1) 1. Em que lugar a arte teatral teve sua origem de forma oficial? a) Roma. b) Grécia. c) Itália. d) Brasil. e) Egito Antigo f) Oriente Médio 2) O que NÃO faz parte da produção teatral? a) O cenário, o figurino, a personagem. b) O cenário, o figurino, a história. c) O figurino, a história e a personagem. d) As brincadeiras de bola, os jogos de quebra- e) Sonoplastia, figurino f) Iluminação,personagem 3) Em qual ano surgiu a arte teatral? a) 534 d.C. b) 543 a.C. c) c) 534 a.C. d) 343 a.C. e) 344d.c f) 544a.c 4) Qual o deus da mitologia grega está relacionado com festas e diversões? a) Dionísio. b) Diógenes. c) Ditirambo. d) Zeus. e)  Deméter f) Poseidon 5) A grande festa Dionisíaca comemorava: a) A chegada da colheita. b) A chegada do inverno. c) O término do inverno. d) O início da primavera. e) O inicio das festas do verão f) O inicio das festas teatrais 6) O grupo formado só por homens, que se apresentava nas festas Dionisíacas era chamado de: a) ditongo b) dionisíacos. c) demétrius. d) ditirambo. e) Deméter f) Ares 7) Em suas produções, nem o olho nem o ouvido são capazes de encontrar um ponto fixo no qual se concentrarem. O espectador das peças de Foreman é bombardeado por uma multiplicidade de eventos visuais e auditivos. No nível visual, há contínuas mudanças da forma geométrica do palco, mesmo dentro de um ato. A iluminação também muda continuamente; suas transformações podem ocorrer com lentidão ou rapidez e podem afetar o palco e a plateia: os espectadores podem de súbito se ver banhados de luz quando os canhões são voltados para eles sem aviso. Quanto ao som, tudo é gravado: buzinas de carros, sirenes, apitos, trechos de jazz, bem como o próprio diálogo. O roteiro é fragmentado, composto de frases curtas, aforísticas, desconectadasA descrição, que referencia o Teatro Ontológico-Histérico do dramaturgo estadunidense Richard Foreman, representa uma forma de fazer teatro marcada pela. a) Subversão aos elementos tradicionais da narrativa teatral. b) Visão idealizada do mundo na construção de uma narrativa onírica. c) Representação da vida real, aproximando-se de uma verdade histórica. d) Adaptação aos novos valores da burguesia frequentadora de espaços teatrais. e) Valorização espetacular do ideal humano, retomando o princípio do Classicismo grego. f) 0 8) O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da a) Disposição cênica dos artistas no espaço teatral. b) Integração de diversas linguagens artísticas. c) Sobreposição entre música e texto literário. d) Manutenção de um diálogo com o público. e) Adoção de um enredo como fio condutor. f) 0 9) E aqui, antes de continuar este espetáculo, é necessário que façamos uma advertência a todos e a cada um. Neste momento, achamos fundamental que cada um tome uma posição definida. Sem que cada um tome uma posição definida, não é possível continuarmos. É fundamental que cada um tome uma posição, seja para a esquerda, seja para a direita. Admitimos mesmo que alguns tomem uma posição neutra, fiquem de braços cruzados. Mas é preciso que cada um, uma vez tomada sua posição, fique nela! Porque senão, companheiros, as cadeiras do teatro rangem muito e ninguém ouve nadaA peça Liberdade, liberdade, encenada em 1964, apresenta o impasse vivido pela sociedade brasileira em face do regime vigente. Esse impasse é representado no fragmento pelo(a):. a) Barulho excessivo produzido pelo ranger das cadeiras do teatro. b) Indicação da neutralidade como a melhor opção ideológica naquele momento. c) Constatação da censura em função do engajamento social do texto dramático. d) Correlação entre o alinhamento politico e a posição corporal dos espectadores. e) Interrupção do espetáculo em virtude do comportamento inadequado do público. f) 0 10) Espetáculo Romeu e Julieta, Grupo Galpão.A principal razão pela qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação do teatro de rua é o fato de: a) Dispensar o edifício teatral para a sua realização. b) Utilizar figurinos com adereços cômicos. c) Empregar elementos circenses na atuação. d) Excluir o uso de cenário na ambientação. e) Negar o uso de iluminação artificial. f) 0 11) Gênero dramático é aquele em que o artista usa como intermediária entre si e o público a representação. A palavra vem do grego drao (fazer) e quer dizer ação. A peça teatral é, pois, uma composição literária destinada à apresentação por atores em um palco, atuando e dialogando entre si. O texto dramático é complementado pela atuação dos atores no espetáculo teatral e possui uma estrutura específica, caracterizada: 1) pela presença de personagens que devem estar ligados com lógica uns aos outros e à ação; 2) pela ação dramática (trama, enredo), que é o conjunto de atos dramáticos, maneiras de ser e de agir das personagens encadeadas à unidade do efeito e segundo uma ordem composta de exposição, conflito, complicação, clímax e desfecho; 3) pela situação ou ambiente, que é o conjunto de circunstâncias físicas, sociais, espirituais em que se situa a ação; 4) pelo tema, ou seja, a ideia que o autor (dramaturgo) deseja expor, ou sua interpretação real por meio da representação. a) A criação do espetáculo teatral apresenta-se como um fenômeno de ordem individual, pois não é possível sua concepção de forma coletiva. b) O cenário onde se desenrola a ação cênica é concebido e construído pelo cenógrafo de modo autônomo e independente do tema da peça e do trabalho interpretativo dos atores. c) O texto cênico pode originar-se dos mais variados gêneros textuais, como contos, lendas, romances, poesias, crônicas, notícias, imagens e fragmentos textuais, entre outros. d) O corpo do ator na cena tem pouca importância na comunicação teatral, visto que o mais importante é a expressão verbal, base da comunicação cênica em toda a trajetória do teatro até os dias atuais. e) A iluminação e o som de um espetáculo cênico independem do processo de produção/recepção do espetáculo teatral, já que se trata de linguagens artísticas diferentes, agregadas posteriormente à cena teatral. f) o 12) O Arlequim, o Pierrô, a Brighella ou a Colombina são personagens típicos de grupos teatrais da Commedia dell’art, que, há anos, encontramse presentes em marchinhas e fantasias de carnaval. Esses grupos teatrais seguiam, de cidade em cidade, com faces e disfarces, fazendo suas críticas, declarando seu amor por todas as belas jovens e, ao final da apresentação despediam-se do público com músicas e poesiasA intenção desses atores era expressar sua mensagem voltada para a:. a) Crença na dignidade do clero e na divisão entre o mundo real e o espiritual. b) Ideologia humanista com cenas centradas no homem, na mulher e no cotidiano. c) Crença na espiritualidade e na busca incansável pela justiça social dos feudos. d) Ideia de anarquia expressa pelos trovadores iluministas do início do século XVI. e) Ideologia de luta social que coloca o homem no centro do processo histórico. f) o 13) Todo bom escritor tem o seu instante de graça, possui a sua obra-prima, aquela que congrega numa estrutura perfeita os seus dons mais pessoais. Para Dias Gomes essa hora de inspiração veio-lhe no dia que escreveu O pagador de promessas. Em torno de Zé-do-Burro — herói ideal, por unir o máximo de caráter ao mínimo de inteligência, naquela zona fronteiriça entre o idiota e o santo — o enredo espalha a malícia e a maldade de uma capital como Salvador, mitificada pela música popular e pela literatura, na qual o explorador de mulheres se chama inevitavelmente Bonitão, o poeta popular, Dedé Cospe-Rima, e o mestre de capoeira, Manuelzinho Sua Mãe. O colorido do quadro contrasta fortemente com a simplicidade da ação, que caminha numa linha reta da chegada de Zé-doBurro à sua entrada trágica e triunfal na igreja — não sob a cruz, conforme prometera, mas sobre ela, carregado pelos capoeiras, “como um crucifixado”A avaliação crítica de Décio de Almeida Prado destaca as qualidades de O pagador de promessas. Com base nas ideias defendidas por ele, uma boa obra teatral deve:. a) Valorizar a cultura local como base da estrutura estética. b) Dialogar a tradição local com elementos universais. c) Reproduzir abordagens trágicas e pessimistas. d) Romper com a estrutura clássica da encenação. e) Ressaltar o lugar do oprimido por uma forma religiosa. f) 0

Teatro

by
Print
Embed

Leaderboard

Visual style

Options

Switch template

Continue editing: ?